Hojas de personaje: cómo mantener un personaje idéntico en cada plano

El primer plano de una historia se ve genial. En el segundo, la chaqueta del protagonista tiene bolsillos distintos; en el tercero, el rostro es el de un primo, y para el cuarto, la moto es de otra marca. Los modelos de vídeo no recuerdan nada entre generaciones y, en una generación larga, pierden la coherencia. La solución real no es una descripción más larga. Es una imagen de la que el modelo pueda copiar: una hoja de referencia.

Esta nota sigue el método que SYNTX.AI enseña en su Academia gratuita —cuatro lecciones de Seedance y un curso de siete partes que lleva un corto animado desde la idea hasta el acabado final— con los precios que mostraba su interfaz. Donde nuestras propias ejecuciones aportan algo, se indica como nuestro.

Qué es una hoja

Una hoja es una imagen que muestra el mismo elemento desde varios ángulos, normalmente sobre un fondo blanco liso: frontal, tres cuartos, lateral y trasera. El modelo ve cada lado de lo que debe mantener, para que no tenga que adivinar la parte trasera de una chaqueta cuando el personaje se gire.

Crea uno para cada elemento que aparezca más de una vez: el personaje, pero también el vehículo, el accesorio con un logo o la localización. En la historia del zorro cartero del curso fueron cuatro hojas: el zorro, su ciclomotor, una furgoneta postal y el mercado en una colina. Una lección de ciencia ficción utilizó cinco, incluyendo un planeta antes y después de su transformación y la pantalla de un reloj.

La nuestra, de un anuncio de ropa deportiva: seis corredoras, en primera fila y de perfil, cada una con su propio atuendo sobre un fondo gris liso con luz plana. La hoja solo contiene rostros y vestuario; la luz y la calle provienen del propio fotograma inicial del plano.

Cómo se fabrican las sábanas

1. Haz que un modelo de lenguaje escriba el prompt de la hoja. Envía a Claude o ChatGPT una instrucción corta sobre cómo se estructura un prompt de hoja y luego describe cada elemento. Indica el estilo primero y describe detalladamente solo lo que importa para la historia; el curso gastó sus palabras en el uniforme de cartero del zorro. Los presentadores prefirieron Claude para seguir los requisitos con precisión.
2. Prueba el mismo prompt en varios modelos de imagen. En el curso, el zorro de Nano Banana resultó simple y básico, el de GPT Image fue más realista pero con un estilo erróneo, y el de Seedream se situó justo entre el anime y el 3D. El resto de las láminas se hicieron en Seedream.
3. Mantén un mismo estilo en todas las hojas. Dile al modelo de lenguaje que reutilice exactamente el estilo anterior o adjunta una hoja previa como referencia.
4. Corrige una hoja mostrándola, no reescribiéndola. Cuando la hoja de localización mostró una furgoneta que no debería estar allí, volver a subir la imagen y pedir que la eliminara con palabras sencillas funcionó de inmediato.
5. Prueba con ajustes de imagen medios o bajos mientras el prompt aún está en movimiento, y cambia a los ajustes finales una vez que sea el correcto.

Para una persona real, la entrada son tus propias fotos. En la lección “vídeo con tu imagen”, se usaron fotos de cuerpo entero desde varios ángulos en Nano Banana para crear un mapa de personaje, y un segundo collage hizo lo mismo para el atuendo y los accesorios.

Cómo introducir hojas de datos en el modelo de vídeo

En Seedance, cada archivo subido recibe una etiqueta — imagen1, imagen2, vídeo1 — y la etiqueta debe insertarse manualmente donde se describa ese elemento, al menos una vez al principio del prompt. Si aparece una pequeña miniatura junto a cada descripción, la vinculación ha funcionado. Adjunta los archivos en el orden en que los nombra el prompt.

Dos límites definen el plan. Seedance 2.0 admite hasta 6 imágenes, 3 vídeos y 2 archivos de audio, por lo que el número de elementos recurrentes debe decidirse antes de empezar la producción. Seedance 2.5 aumentó eso a 50 referencias y 30 segundos.

Más referencias no significan más control.

El hallazgo práctico más claro del curso: cuantos más elementos añadas, más dispersará su atención el modelo y peor mantendrá la lógica de la acción. Para la versión basada en el guion gráfico solo se introdujeron dos imágenes: el guion gráfico y la hoja del zorro. La hoja no es opcional incluso con un guion gráfico, porque el modelo no puede extraer un rostro nítido de los fotogramas pequeños del guion gráfico.

Con Seedance 2.5 y doce referencias (tres hojas, siete planos de localización y dos líneas de voz), el presentador recortó cada hoja multiángulo hasta su vista principal. No es obligatorio, dice, pero con tantos archivos ayuda al modelo a pensar con claridad y reduce las alucinaciones.

Storyboard o localizaciones

El curso realizó el corto dos veces. La primera versión: una cuadrícula de storyboard con los momentos clave, generada en un modelo de imagen a partir de las hojas, y luego Seedance 2.0 le dio vida. Funcionó una vez que el storyboard fue el correcto, y cada fallo se hizo evidente. Un zorro demasiado desenfocado en un fotograma se convirtió en un doble del protagonista; un paquete dibujado en el aire empezó a levitar. Corrige cada fotograma defectuoso en un editor de imágenes (“cambia solo los fotogramas 2 y 4, mantén el estilo y todos los demás fotogramas”) antes de gastar una generación de vídeo.

La versión dos eliminó el guion gráfico para Seedance 2.5: un fotograma vacío por cada lugar de acción, sin personajes ni objetos, realizado con el mismo estilo de la hoja de localización, además de las hojas de elementos. El modelo resolvió la cadena de acciones por sí mismo. El estilo se transmitió con mayor precisión y la acción tuvo menos problemas desde las primeras tomas.

Su coste allí

La aritmética es el argumento a favor de las hojas de cálculo. Una hoja cuesta unos céntimos; una toma de 1080p en Seedance que se desvía cuesta varios euros. También es el argumento para realizar pruebas a 720p: el curso reduce la resolución para las tomas de prueba pero mantiene el modo Pro, porque un resultado que falla en el modo más débil puede funcionar bien en Pro, por lo que una prueba en Mini te aporta poco.

Incluso con buenas hojas de personaje, el montaje

Es raro conseguir una toma compleja perfecta al primer intento, y la misma petición puede funcionar a la primera o a la décima. Como las hojas mantienen cada elemento igual de una toma a la siguiente, el curso conserva todas —incluidos los fallos— y une los mejores segundos en un editor. El presentador lo llama la mejor forma de crear vídeos largos y complejos en Seedance.

De nuestras propias ejecuciones

Deja que la hoja de estilo lleve la identidad y evita mencionar rasgos de la piel en las palabras. En uno de nuestros reestilizados de una persona real, mencionar sus pecas en el prompt las convirtió en manchas oscuras por toda la cara; la nueva ejecución sin esa palabra salió limpia. Comprueba cada rostro a tamaño completo con la hoja de estilo antes de conservar una toma.

Fuentes

• SYNTX.AI Academy: “Cómo crear un vídeo en el que aparezcas tú”, “Cómo crear una escena cinematográfica con tus propios elementos”, “Cómo crear un vídeo narrativo usando un guion gráfico” y las lecciones 2–6 de “Cómo crear un filme de animación”